“كان يبحث عن الجمال”: أرملة روي ديكارافا تتذكر مصورًا محترفًا | التصوير 📰

  • 40

النيس عندما سئل لماذا كانت بصماته قاتمة جداأجاب روي ديكارافا ، “لقد اعتقدت أن التصوير الفوتوغرافي لا يتعلق بالأبيض والأسود ؛ إنه يتعلق بالرمادي “. في معرض ديفيد زويرنر بلندن ، أول معرض بريطاني لأعمال DeCarava منذ أكثر من 30 عامًا هي شهادة ساحرة بهدوء على النغمات التعبيرية لذلك اللون المحايد.

“روي فنان معروف بظلام مطبوعاته” ، تقول أرملته ، شيري تورنر ديكارافا ، مؤرخة الفن التي نظمت المعرض ببراعة لتسليط الضوء على المزاج الموسيقي المستمر لعمل زوجها الراحل. “لكن الفهم العميق لطبيعة الضوء هو ما يضفي جودة على صوره.”

في Zwirner ، من الأمثلة على ذلك صورته الرائعة لموسيقي الجاز جون كولتران وإلفين جونز ، حيث تنجذب عين المرء في البداية إلى منحنى الضوء الذي يتصاعد على طول السطح المصقول للساكسفون الذي يعزف عليه عازف الساكسفون العظيم. عن قرب وفي المظهر الجانبي ، يظهر وجه كولتران من الظلام المحيط ، دراسة للتركيز الهادئ. في الخلفية ، تم تقديم شخصية عازف الطبول جونز التي تلوح في الأفق كصورة ظلية غير واضحة ، لكنها مميزة ، وغير واضحة. في مزاجه وغموضه ، إنه عالم بعيد عن فن البورتريه التقليدي ، ومثل كل صورة في العرض ، يتطلب درجة من التركيز من المشاهد ، والظلام يكشف ببطء عن الظلال والقوام الذي يشهد على عملية الإبداع الفريدة لـ DeCarava.

“كان روي يبحث عن الجمال ، هذا حقًا ما كان يبحث عنه” ، توضح شيري ، التي سافرت من نيويورك لحضور افتتاح المعرض. “لقد كان متيقظًا للمتعالي والسامي في حياتنا اليومية ، لكنه أدرك أيضًا أن الصورة تأتي معًا كإفادة كاملة في الحمام المائي في غرفة مظلمة. لقد كان سيدًا بديهيًا لتلك العملية المعقدة “.

تتخلل مجموعة مختارة بارعة من صوره لموسيقيي الجاز معرضًا يصوره في المقام الأول على أنه شاعر الحياة اليومية السامية. موضوعه السائد هو التجربة الحضرية الأمريكية السوداء بكل ما فيها من حميمية وطبيعية ، والتي يقدمها في إيماءات ونظرات ، وفي القوام والأشكال الرسامية. من خلال القيام بذلك ، أعطى تعبيرًا عن عالم غير مرئي تمامًا للبيض السائد ، بينما قام في نفس الوقت بتخريب الطرق المتلقاة التي تم من خلالها التقاط تلك التجربة تقليديًا من قبل المصورين الصحفيين والوثائقيين.

في عام 1952 ، عندما تقدم ديكارافا بطلب للحصول على منحة غوغنهايم لمشروع يسجل فيه الحياة اليومية في مسقط رأسه هارلم ، أوضح أنه لا يريد أن يكون “بيانًا وثائقيًا أو اجتماعيًا” ، بل “تعبيرًا إبداعيًا” “من الحياة في المجتمع. كان هدفه ، كما كتب ، هو “تصوير هارلم من خلال الزنوج” ، وهو أمر مختلف تمامًا عن تصوير الزنوج في هارلم. الاختلاف في النية يتحدث عن مجلدات عن حساسيته الإبداعية.

يقول شيري: “لقد كان واضحًا جدًا منذ البداية أن ما كان يفعله هو فن. لقد تم تعريفه من خلال الجماليات ، وليس فقط الجغرافيا أو علم الاجتماع ، الذي كان الناس في الماضي يسارعون في نسبه إلى عمله”.

كوة ، 1965 ، روي ديكارافا.
جمال Quotidian… Skylight ، 1965 ، Roy DeCarava. الصورة: © The Estate of Roy DeCarava. بإذن من ديفيد زويرنر

في كثير من الأحيان ، كما توحي عناوينهم الوصفية بالحد الأدنى ، التقط DeCarava اللحظات اليومية من التفاعل الهادئ أو حتى العزلة الأكثر هدوءًا: Man Sitting in Sun؛ رجلان يتحدثان ، عمود إنارة ؛ امرأة تستريح ، مدخل مترو الأنفاق. غالبًا ما يتم استحضار تصميماته الداخلية ، التي تمزج تمامًا بين الطابع الرسمي والجو العميق ، بكلمة واحدة عادية تقريبًا: Hallway ، Skylight ، Coathanger. هذا فنان نظر بعمق وصبر إلى العالم العادي من حوله ، متيقظًا لجماله اليومي ، ويطلب منا أن نفعل الشيء نفسه في عمله.

ولد روي ديكارافا في فقر في هارلم عام 1919 ، وترعرعت على يد أم عزباء ، مهاجرة جامايكية ، شجعته منذ الطفولة على اتباع غرائزه الإبداعية. درس تاريخ الفن في المدرسة الثانوية ولاحقًا الرسم في مدرسة Cooper Union للفنون في نيويورك ، حيث بعد بضع سنوات ، تسببت المواقف العنصرية العرضية لمعاصريه في المغادرة ومواصلة دراسته في مركز هارلم للفنون المجتمعية. في وقت لاحق ، عندما تم تجنيده في الجيش الأمريكي وتمركز في لويزيانا في الجنوب المعزول ، تعرض لانهيار عصبي نتيجة للعنصرية الوحشية التي عاشها هناك.

بحلول أوائل الأربعينيات من القرن الماضي ، بعد أن اعتنق التصوير الفوتوغرافي مؤقتًا كمرجع للوحاته ، وجد نفسه مفتونًا بشكل متزايد بإمكانياته الجمالية. يقول شيري إن تدريبه المهني في الرسم والطباعة كان حاسمًا لطريقته في الرؤية.

“في ذلك الوقت ، لم يكن التصوير الفوتوغرافي مقبولاً على أنه فن من قبل حراس بوابات المؤسسات الفنية الكبرى ،” كما تقول ، “ولكن بالنسبة له كان وسيلة مرنة للغاية وكان يعيد التفكير باستمرار في منهجه. سيكون من الصعب التفكير في مصور آخر كان يفكر بعمق ، ولكن أيضًا بشكل حدسي ، في الطباعة. مع عملية الجيلاتين الفضي ، لن تعرف أبدًا ما لديك حتى تظهر الصورة. أنت لا تقوم بإنتاجه ، فالضوء يفعل ، وفي النهاية ، كل هذا يتوقف على ثوان. كان روي بارعًا في اختيار اللحظة. بالنسبة له ، كانت عملية عاطفية ونفسية بقدر ما كانت عملية تقنية “.

في عام 1954 ، التقى ديكارافا ، البالغ من العمر 34 عامًا ، بالكاتب لانجستون هيوز ، الذي أعجب بصور هارلم لدرجة أنه حث ناشره ، سايمون اند شوستر ، على نشر كتاب عنها ، قدم له النص. يعتبر Sweet Flypaper of Life الآن كلاسيكيًا ، على الرغم من أن نثر هيوز الغنائي ، على الرغم من أن عيون الأخت ماري برادلي ، ربما لم تتقدم في العمر مثل الصور.

بيلي هوليداي ، 1952 ، روي ديكارافا.
شاب وفضولي … بيلي هوليداي ، 1952 ، روي ديكارافا. الصورة: © The Estate of Roy DeCarava. بإذن من ديفيد زويرنر

يقول شيري: “كانت لديهما صداقة وثيقة لفترة من الوقت ، لكن لانجستون كان أكبر سناً وأكثر تحفظًا ، ووجد روي صعوبة في قبول بعض مناصبه لأن الستينيات جلبت رسالة سياسية جديدة أكثر راديكالية. لقد انحرفوا عن بعضهم البعض ، لكن الكتاب الذي قاموا بإنشائه كان مهمًا جدًا من الناحية السياسية والفنية. لقد أثبت صحة الإنسانية اليومية لثقافة بأكملها “.

في كل من دراساته الهادئة للأشخاص والأماكن وصوره الرائعة لموسيقى الجاز ، والتي تم جمعها في كتاب بعنوان الصوت الذي رأيتهو نظرة ديكارافا حميمية دون أن تكون تطفلية على الإطلاق. “لقد فهم الإشكاليات الخاصة بالوسيلة” ، على حد تعبير شيري ، “ولم يحترم أبدًا الهدية التي حصل عليها من أجل العلاقة الحميمة”.

هنا وهناك في عمله ، تكسر صور معينة مزاج التأمل الهادئ. ربما تكون أكثر صوره حيوية لبيلي هوليداي الشاب والفضولي ، وهو منتبه إلى كاميرته ومشاركته تمامًا. ومن الأمثلة الأخرى دراسته المهيبة لأيقونة موسيقى الجاز العظيمة ، أورنيت كولمان ، التي تم التقاطها بعمق في الفكر ، شبه مستبدة. “روي كان يحترم أورنيت” ، هذا ما قالته شيري ، عندما سألتها عما إذا كان الاثنان يعرفان بعضهما البعض. “يمكنك معرفة ذلك لأنه يجعل صوره له تبدو كما لو كانت منحوتة من الجرانيت. أعتقد أنه احترم رؤية أورنيت للمستقبل لأنه كان هناك معه في هذا الصدد. في ذلك الوقت ، كان النقاد مترددين في إيلاء الاعتبار لما يفعله كل منهم بطرقه المختلفة ، ولكن بمرور الوقت ، تستمر القيمة الحقيقية لما حققوه في الازدياد. كلاهما لا يزالان فنانين معاصرين “.

النيس عندما سئل لماذا كانت بصماته قاتمة جداأجاب روي ديكارافا ، “لقد اعتقدت أن التصوير الفوتوغرافي لا يتعلق بالأبيض والأسود ؛ إنه يتعلق بالرمادي “. في معرض ديفيد زويرنر بلندن ، أول معرض بريطاني لأعمال DeCarava منذ أكثر من 30 عامًا هي شهادة ساحرة بهدوء على النغمات التعبيرية لذلك اللون المحايد. “روي فنان معروف بظلام…

النيس عندما سئل لماذا كانت بصماته قاتمة جداأجاب روي ديكارافا ، “لقد اعتقدت أن التصوير الفوتوغرافي لا يتعلق بالأبيض والأسود ؛ إنه يتعلق بالرمادي “. في معرض ديفيد زويرنر بلندن ، أول معرض بريطاني لأعمال DeCarava منذ أكثر من 30 عامًا هي شهادة ساحرة بهدوء على النغمات التعبيرية لذلك اللون المحايد. “روي فنان معروف بظلام…

Leave a Reply

Your email address will not be published.